Cartel de Manuel Valera, Lennart Real y Mariana Sellanes

La vitalidad de la escena latinoamericana

 

Antonio González Beltrán

 

Por un lado, tenemos la apatía y la dejadez de nuestros políticos ante la cultura en general y muy particularmente en el campo de la escena, con reducciones tan drásticas en los presupuestos que ponen en peligro realidades como la revista Primer Acto o el Festival Internacional de la Oralidad de Elche, por no citar más que dos casos muy cercanos, o que impiden la realización de proyectos prometedores.

Por otro, tenemos la realidad de la vitalidad de la escena latinoamericana, que hemos podido comprobar este otoño en una gira por distintos países de nuestra América, esa América a la que desde éste nuestro primer (¿) mundo pretendemos a veces dar lecciones de política y sobre todo de política cultural, porque para eso somos la cuna de la civilización… ¿De cuál? me pregunto, después de haber experimentado en mí mismo, durante décadas de contactos enriquecedores con el mundo iberoamericano, que me han hecho comprender que no somos, para nada, el ombligo del mundo.

 

Venezuela

El periplo de La Carátula se inició en la República Bolivariana de Venezuela, un país que, además de celebrar el Día Mundial del Teatro, conmemora el 28 de junio como Día Nacional del Teatro.  

Tuvimos como centro neurálgico la ciudad de Nueva Segovia de Barquisimeto, en el estado Lara. Allí, organizadas por el Grupo Teatro Estable Contrapeso, que dirige Oscar Cortés, realizamos varias actuaciones en el teatrito del Instituto Pedagógico, de la Universidad Pedagógica Experimental Libertador. En la misma ciudad, esta vez coordinados por la Unión de Narradores Orales Escénicos (UNOES) y en su teatro estable del Colegio de Médicos, que dirige Mau de Ceballos, también presentamos  nuestro trabajo, basado en autores españoles y latinoamericanos ante el público larense, que dispone de una Red de Teatro del Estado Lara, como en otros estados venezolanos. Nosotros, en cambio, nos hemos quedado recientemente sin el Circuit de Teatre Valenciá. Es sólo un dato.

 

Uruguay

“El teatro fue resistencia, es pensamiento y es democracia. Sin su teatro, desde el circo hasta la Comedia Nacional y el Teatro Independiente, el Uruguay no sería lo que es.”

La segunda etapa fue la República Oriental del Uruguay. La frase citada es de María Simón, actual Viceministra de Educación y Cultura, y Presidenta de la Comisión del Patrimonio.

Tuvimos la fortuna de coincidir en Montevideo con la celebración del Patrimonio 2010, 25 y 26 de septiembre. La emoción de unos teatreros se dispara al comprobar que hay un país en el mundo que dedica los Días del Patrimonio nacional al teatro, y si esos teatreros son españoles y comprueban que entre los homenajeados están nada más y nada menos que Margarita Xirgú y Pepe Estruch, entonces el subidón es supino, y si, para colofón, la actriz que cierra los actos es Dahd Sfeir, alguien en quien creímos desde que la conocimos en sus años de exilio y que inauguró nuestra Sala La Carátula en agosto de 1980, en el barrio del Raval de Elche, la sensación de que estamos viviendo un hecho muy trascendental es evidente.

Allí estaban el Vicepresidente de la República, en representación de Pepe Mujica, el Presidente, el Ministro de Educación y Cultura y su Viceministra, la Alcaldesa de Montevideo y su Director de Cultura, y naturalmente todo el mundo artístico y entre ellos los actores, actrices, directores, autores, investigadores del hecho teatral como Jorge Abbondanza, Jorge Curi, María Dodera, Roger Mirza, Jorge Piñataro, Carlos Reyes, Óscar Serra, que recordaron los orígenes y desarrollo del teatro en el Uruguay desde Trinidad Guevara a Alberto Candeau, pasando por José Podestá, Florencio Sánchez, Justino Zavala Muñiz, Ángel Curoto, Atahualpa del Cioppo y, naturalmente Margarita Xirgú y Pepe Estruch.

Como decimos, el acto lo cerró Dahd (Ducho) Sfeir, alumna de estos dos últimos y actriz predilecta de José Bergamín, de quien estrenó su Medea. Representó un clásico de su repertorio Uno con muchos pozos, popularmente conocido como Inutilo Farmacio, de Julio César Castro (Juceca).   

La participación de La Carátula en esos eventos consistió en actuaciones en los Teatros Victoria y Solís (sala pequeña), en Montevideo, y Teatro 25 de Mayo, de Rocha.

Durante toda nuestra estancia en Uruguay estuvimos acompañados  y acogidos por la actriz Dahd Sfeir, por el cantor José Carbajal “El Sabalero” y por la cuentera Niré Collazo que nos demostraron hasta el último momento de nuestro viaje su amistad y su cariño. Lamentablemente a nuestro regreso a España recibimos la triste noticia de la prematura muerte del Sabalero, “con quien tanto queríamos”. Él sigue con nosotros.

 

Colombia: Tercera etapa.

Sólo con repasar el apabullante Catálogo General del Teatro en Bogotá, editado bajo el título Bogotá, distrito teatral, uno queda sorprendido. Nos muestra la realidad de una actividad teatral paradigmática, diversa y arriesgada. El fenómeno no es nuevo, hay detrás todo un trabajo creador que posibilita y fortalece un movimiento transformador permanente.

Por otra parte, Bogotá ha sabido escuchar otras tendencias venidas de fuera, ahí están los trabajos de Fanny Mikey (Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá) que, desde 1988, reunió lo mejor de la escena mundial; o los de Ramiro Osorio, al frente del Ministerio de Cultura.

También existe un tejido social para la cultura y las artes escénicas en particular, organizado en corporaciones (lo que nosotros llamaríamos asociaciones) repartidas por todo el territorio colombiano, especialmente Medellín, Cali, Ibagué, Cúcuta, Neiva, La Guajira que se dedican a la creación de espectáculos propios y/o a la organización de eventos. Una de  ellas, la Corporación Gaia Lúdica y Cultura, que dirigen las hermanas Natalia y Hanna Cuenca, organizan el Festival de Cuenteros Quiero Cuento, según el citado Catálogo, el más relevante festival de narración oral de Bogotá, nos invitó a participar en su edición de 2010, donde pudimos compartir experiencias con cuenteros colombianos e iberoamericanos.

Otra corporación, Corfescu, Corporación Festival de Cuenteros, esta vez en Bucaramanga, organiza el Festival Iberoamericano de Cuenteros Abrapalabra, dirigido por Sandra Barrera. Es, probablemente, el festival de cuentería más importante de América Latina, que desarrolla actividades paralelas de formación y difusión de las artes escénicas. Allí estuvimos también, participando, dictando talleres y como miembros del jurado del concurso de cuenteros, del que resultaron ganadores en esta edición los colombianos Harry Marín, Amalia Lu Posso Figueroa y Juan Diego Alzate.

 

Cuarta etapa: México.

Volver a México es siempre un revulsivo muy entrañable. Haber llegado a tiempo para disfrutar del Día de Muertos y sus manifestaciones paralelas, tan teatrales, con la pelona, la calaca omnipresente, y su altares tan llenos de sincretismo religioso y popular, donde la muerte es tratada con desenfado, ha sido todo un descubrimiento para quien tiene un sentimiento trágico de la muerte, y de la vida… Eso de ponerle golosinas, comida y bebida, todo lo que le gustaba en vida, a la foto del muertico tiene su aquel.

En México me inicié oficialmente como cuentero, en 1990; Teatros del IMS, Teatro Bellas Artes, Plaza de Santa Catarina, Casa Talavera, en el DF, pero también la hermosa ciudad de Monterrey. Luego el recorrido se fue diversificando en otras ocasiones: Zacatecas, Durango… En esta ocasión, otra vez el DF, en el Festival Internacional de cuenteros y cuentistas, dirigido por Florina Piña,  y el Estado de Guanajuato, con Celaya como centro de operaciones, en un encuentro palabrero dirigido por la cuentera Laura Casillas.

En ese mismo festival del DF pudimos ver la espectacular actuación en el Zócalo de la capital del cuentero y poeta mexicano Jermán Argueta, acompañado por el conjunto musical Los Hijos del Santo Oficio, contando leyendas de la Ciudad.

Era el mes de Noviembre, y coincidió que del 5 al 28 se celebraba en la Ciudad de México, gobernada por el PRD, la Muestra de Artes Escénicas. Nuestra actuación estelar, compartida con cuenteros de Costa Rica, Cuba, Colombia y México, con Heraclio Zepeda como invitado especial y enmarcada en ese evento, fue en el Teatro Julio Castillo, donde se representaba alternativamente un montaje y adaptación de Juan Antonio Hormigón sobre el texto de Valle Inclán El trueno dorado.

Por seguir hablando de esa vitalidad de las artes escénicas en el espacio latinoamericano, debo citar el montaje teatral y musical de Las Reinas Chulas, integrado por Cecilia Sotres, Marisol Gasé, Nora Huerta y Ana Francis Mor, que cantan, bailan y actúan magistralmente,  con su espectáculo La banda de las recodas. Es una sátira mordaz y desenfadada sobre la cruel realidad mexicana, con sus muertas de Juárez, sus muertos bien discriminados por el narcotráfico, con cuyas cabezas terminan jugando a un macabro partido de beisbol que nos hace reír con las tripas revueltas.

 

Latinoamérica en Estrasburgo: final de viaje.

Entre el 2 y el 5 de diciembre, estuvimos en La Maison d´Amérique Latine de Estrasburgo. Allí un grupo de colombianos, argentinos, uruguayos, brasileños, españoles… han montado un centro cultural y, dirigido por Ligia Vásquez, colombiana, un festival de cuenteros. Y ahí estuvimos, cerrando nuestro otoño viajero, actuando y, sobre todo, teniendo un encuentro con teatreros latinoamericanos en el que debatimos sobre nuestro hermoso oficio durante horas y horas, y de donde nos trajimos la posibilidad de un montaje allí de un texto de García Márquez. Una muestra más de la vitalidad de la escena latinoamericana.

 

En Venezuela, primero, donde el día13, lunes y en el Salón de actos del Colegio de Médicos de Barquisimeto (Lara) Antonio González Beltrán presentará su espectáculo unipersonal “Con acento mediterráneo”, con un repertorio renovado para rendir homenaje a Jairo Anibal Niño, reciéntemente fallecido en Bogotá, A Mario Benedetti que también se nos fue este año y a Miguel Hernández que en 2010 celebramos su centenario. Otros autores y cuentos de las tradiciones orales completan el programa.
La actividad se enmarca en el XX Aniversario de la fundación de la Unión de narradores orales escénicos (UNOES), que organiza anualmente el Festival Internacional de la Oralidad de Venezuela.

Y el día 14 deseptiembre, viajaremos a Montevideo (Uruguay), con un programa bien cargado de actividades:
Día 17, en el Teatro Victoria, de Montevideo
Día 19, en el Teatro 25 de Mayo, de Rocha
Día 22, en el Teatro Solís, de Montevideo
Además de talleres, programas de radio y sesiones de café-concert (café-teatro, decimos nosotros), como el Teatro Polisón, también en Motevideo.
El espectáculo seguirá siendo “Con acento mediterráneo”, que en el Uruguay contará con la colaboración de Ana Torrellas (Venezuela).
Y, claro, algún que otro paseo: La Pedrera y La Paloma (en Rocha) o… Punta del Este!!!
Y todo esto con la enorme suerte de tener como anfitrionas a Dahd Sfeir, esa maravillosa actriz, y Niré Collazo, esa grandísima narradora oral.
Y, además, teniendo como Presidente de la República Oriental del Uruguay a Pepe Mugica. ¿Qué más?

NIEVA

El jueves, 16 de abril, asistimos en Madrid -Teatro Valle Inclán, del CDN- al estreno de Tórtolas, crepúsculo y… telón, del siempre genial Francisco Nieva, que asumió también la dirección de su propio texto, en un “trabajo teatral”, como le gustaba llamar a sus montajes, totalizador. Estuvo asistido en la escenografía por el pintor José Hernández, en la música por Miguel Tubía y en el vestuario por Rosa García Andujar

Una confrontación entre el viejo y el nuevo teatro, escrita cuando Nieva era un joven autor, con el que según declaraciones suyas tuvo que enfrentarse el director teatral actual. Una obra crítica con el teatro que satisface a una sociedad acomodaticia, pero crítica en clave surrealista. No olvidemos que Nieva tiene sus orígenes en el “postismo”.

Esperanza Roy y Jeannine Mestre protagonizan la obra, con Manuel de Blas como maestro de ceremonias, introductor y guía de los personajes.

El público como personaje que juega a hacerse presente e intervenir en la acción dramática. Teatro dentro del teatro.

Lo más hermoso es que Nieva ha sabido hacer de una obra escrita en los años cincuenta un testimonio de hoy, y eso manteniendo las esencias de su estilo, heredero de Quevedo y Valle Inclán, pasado por su Valdepeñas manchego. Como tiene que ser…

NIETOS

Pero la cosa no quedó ahí. Ese viaje también sirvió para estar con mis nietos Alejandro y Lara.

Alejandro juega al futbol con el equipo de su cole. Y lo vimos jugar en un partido que perdieron, pero… terminaron ganando el campeonato; así es que iré a verlo recogerla copa. Claro que también fuimos Ana y yo a contarle cuentos a él y a sus compañeros de clase. Uno de ellos me regaló una pulsera-cuento…

Lara aún no va al cole, ni a la guardería, aunque ya tiene plaza para el curso próximo en la misma escuela infantil a la que fue su primo, al ladito de la casa. Todavía no habla, pero se le entiende todo. Yo soy “abu”, como Aurelio, el otro abuelo, pero ella nunca se confunde. Lo mismo le pasa con las “yayis” (ella dice: “ya”) Marcela y Ana. Tampoco tiene confusión. Ni con las “abuelis” Tere y Pilar. Ella lo tiene muy claro: se quita los zapatos y los calcetines, desnuda a su muñeco si está vestido, y tan feliz… Luego te agarra de la mano y te lleva a donde ella quiere.

VALIENTE MONO

El día 20 de mayo nos fuimos a Barcelona para ver el estreno de Los desarraigados, de Maribel Martínez, con mi hija Sonia González de co-protagonista y co-coreógrafa, con música y espacio sonoro de Pablo Rega, e iluminación de Oscar de Paz. Una instalación tridimensional, “nómada”, dice la autora, para explicar el desarraigo y la múltiple identidad en un mundo mutable, en constante dinamismo.

Un espectáculo ágil, desconcertante a veces, donde el espectador se ve empujado a descubrir las claves propuestas, donde cada cual hace su propia lectura, donde uno se puede ver a sí mismo buscando su propia identidad mutable, cambiante, contradictoria, desarraigada…

El estreno fue en l’Antic Teatre, Espai de creació, en su sección de Noves dramaturgies, a cargo del Colectivo Valiente Mono.

MI NIETO PABLO

Claro que el viaje no fue sólo para ver bailar a Maribel y Sonia. Con perdón de las divas, el personaje más importante era Pablo, mi nieto, que nació en el Hospital Sant Pau, curiosamente donde había trabajado el cantante y músico -además de médico, claro- Mikel Laboa. ¡Qué cosas! Lo habíamos descubierto hacía poco en Euskadi, y luego supimos que había cantado con Lluis Llach y había hecho teatro con Ricard Salvat. ¡El mundo es un pañuelo!

Bueno, la cuestión es que estuvimos con Pablo, de once meses, que ya casi camina solo, que casi habla, que está grandísimo, come como un descosido y parece un polaco guapo… Ahora está un poco malito, pero no se le nota. Se va a poner bueno enseguida. Estuve jugando con él y riéndonos mucho. Es precioso.

OTRA VEZ MADRID

Me hicieron ir a Madrid porque mi partida de nacimiento no aparece. Más exactamente: no aparece mi inscripción como nacido. Yo tengo la partida de nacimiento de Sidi Bel Abbes, que es donde nací, en Argelia, pero esa no sirve. Yo debería haber sido inscrito en el Consulado de España en Orán, pero no se encuentra.

Desde Noviembre de 2009 ando en esto, después de que me volvieron a enviar en Octubre la partida de nacimiento argelina, que no sirve, dicen.

Envié por carta los datos al Registro Civil Central en Madrid. A los dos meses llamé y me dijeron que esperara tres meses más. Esperé y luego me dijeron que había enviado mal la carta, que allí no era. Busqué una gestoría y le envié los documentos por correo electrónico. Al cabo de mes y medio me dicen que las fotocopias no se leen bien. Hago otras con mejor definición y las envío y las envío por correo postal urgente y certificado. Al cabo de varias semanas más me dicen que esos documentos no sirven y me dan un número de teléfono y otro de expediente.Llamo y me dicen que por teléfono no pueden resolver nada, que vaya a Madrid a la Calle de la Bolsa. Voy, hago cola, y cuando estoy llegando leo un cartel que dice que para partidas de nacimiento hay que ir a la Calle Montera; pregunto al guardia, me aconseja que me vaya a Montera. Me voy corriendo -todavía no he desayunado; son las 8:20h de la mañana-, pregunto y me dicen: aquí. Sólo había una persona delante de mí. Espero, me inquieto y vuelvo a preguntar: ¡Ah, no; es esa otra cola! Una que da la vuelta a la esquina. Espero mucho más, hasta que por fin me dan un número: el132. He tenido suerte, sólo dan 150. Me lo pienso bien y me voy corriendo a la calle de la Bolsa, me dan el número 45, pero es rápido.La funcionaria me atiende, le cuento todo y le muestro mis documentos. “Señor, usted no está inscrito”. “Oiga que yo tengo mi DNI y mi Pasaporte”. “Sí, pero entonces eso se podía dar a cambio de una chupa-chups.” “O sea que a lo mejor no soy español…?” “A lo mejor” “Y entonces, ¿qué puedo hacer?” “Una incripción fuera de plazo” Y tan fuera de plazo, después de setenta años, ya os podéis imaginar… “Y traigame: las partidas de nacimiento de su padre y de su madre, el acta dematrimonio, los DNI y el “recognoverunt prócere”…”

Me fui convencido de que no existo. ¡¡¡Soy un apátrida, un indocumentado!

Me largué silenciosamente no fuera que el guardia de la puerta me pidiera la partida de nacimiento…

Alejandro estaba en el cole, pero Lara me consoló tirándome una pedorreta de besos y quitándose los zapatos y los calcetines. ¡Menos mal que uno tiene nietos que sí que existen! 

 JORNADES DE DIDÁCTICA TEATRAL

El teatro del oprimido de Boal

El sábado, 29 de mayo asistimos en Canet d’en Berenguer, convocados por el CEFIRE de Sagunt, a las XV Jornades de didáctica de la dramatització.

La conferencia inaugural fue impartida por el profesor Tomás Motos y llevaba por título Teatro, compromiso y creatividad en la práctica educativa, basándose fundamentalmente en las teorías del Teatro del oprimido, del brasileño Agusto Boal, pero también en las teorías de Paulo Freire, que, en definitiva, venían a decirnos que otro mundo es posible. El teatro debía ser un espacio para la reflexión, para darle al oprimido derecho al diálogo, para el compromiso contextualizado, sin olvidar nunca el componente ético.

El día se fue completando con diversos talleres en torno al tema propuesto, dirigidos por Domingo Chinchilla, Alessandro Tolomelli -de la Universidad de Bolonia), Valentí Piñot, Teatres de la Llum, Sara Kate Redding, Antonio Cantos -de la Universidad de Málaga-, Jesús Marco y Els colors de la veu.

Las jornadas se cerraron con la presentación de la experiencia educativa Teatro dell’oppresso in educazione, a cargo de Alessandro Tolomelli, y con el montaje Máscaras educativas detrás de la tiza, espectáculo de creación colectiva del “Seminario de teatro del oprimido”, coordinado por Tomás Motos. 

 

 

El día del libro

4 mayo 2010

Con motivo del Día del Libro, los días 22 y 23 de abril hicimos un total de 12 funciones para alumnos y alumnas de infantil y primaria, en el Colegio concertado San Rafael (Salesianos) de Elche.

Fue una experiencia muy enriquecedora, llena de matices, pues cada niño es un mundo.

Nos lo pasamos muy bien, aunque terminamos agotados.

Día del libro en Madrid

El viernes 7 de mayo estuvimos en el Colegio “Hermita del Santo”, de Madrid, cerca de Puerta del Ángel, contando cuentos.

Los niños y las maestras estuvieron encantados y hasta nos regalaron un “cuento-pulsera” hecho por ellos.

Muy bien.

Nos Vamos a Strasbourg

22 abril 2010

Participaremos en el Festival “De bouche à oreille” (De boca en boca), de narradores en español en la Maison Latine de Strasbourg. Aquí tenéis la programación:

 
Mardi 27
20h-23h
De bouche à oreille et de boca en boca
Festival International de Conteurs en espagnol
Au programme:
20h: “Pueblerinas” – par Aldo Méndez (Cuba)
21h: “Con acento mediterraneo” – par Antonio Gonzalez (Espagne)
22h: “Si la memoria no me falla” – par José Campanari (Argentine)
Salle du Café Latino
7, rue de la Course
Réservations: 03.88.23.13.01
   
Mercredi 28
14h-17h
De bouche à oreille et de boca en boca
Table ronde sur la narration orale à l’UDS
Au programme:
14h: Conférence (en français) d’Antonio González, narrateur oral, directeur de “La Carátula Teatro”, d’Elche, Espagne.
15h: Interventions des étudiants
16h30: Interventions de conteurs professionnels
A la salle Esmeralda (RDC du Pangloss, à l’Esplanade)
Entrée libre
Les conteurs de l’Université sont les bienvenus!
   
Mercredi 28
20h-23h
De bouche à oreille et de boca en boca
Festival International de Conteurs en espagnol
Au programme:
20h: “La luna y un par de zapatos colorados ” – par Angela Arboleda (Equateur)
21h: “El porqué de las cosas ” – par José Manuel Garzón (Espagne)
22h: “Pueblerinas” – par Aldo Méndez (Cuba)
Salle du Café Latino
7, rue de la Course
Réservations: 03.88.23.13.01
   
Jeudi 29
20h-23h
De bouche à oreille et de boca en boca
Festival International de Conteurs en espagnol
Au programme:
20h: “Dos leibn a klolem ” – par Inés Grimland (Argentine), en yiddish
21h: “Viva la vida” – par Martha Escudero (Méxique)
22h: “Pueblerinas” – par Aldo Méndez (Cuba)
Salle du Café Latino
7, rue de la Course
Réservations: 03.88.23.13.01
   
Vendredi 30
20h-23h
De bouche à oreille et de boca en boca
Festival International de Conteurs en espagnol
Au programme:
20h: “Las chicas decentes no salen sin medias” – par Inés Grimland (Argentine)
21h: “La luna y un par de zapatos colorados” – par Angela Arboleda (Equateur)
22h: “El porqué de las cosas” – par José Manuel Garzón (Espagne)
Salle du Café Latino
7, rue de la Course
Réservations: 03.88.23.13.01
   
Vendredi 30
20h-23h
De bouche à oreille et de boca en boca
Festival International de Conteurs en espagnol
Au programme:
20h: “Cuentos picantes” – par Martha Escudero (Méxique)
21h: “Si la memoria no me falla ” – par José Campanari (Argentine)
22h: “La totale” – avec tous les conteurs
Salle du Café Latino
7, rue de la Course
Réservations: 03.88.23.13.01
   

Antonio queridísimo! de verdad qué niña agradecida y profunda es Olivia. Habla por todos nosotros, como si realmente hubiera tomado el espejo colectivo para vernos todos en él. Me hizo extrañarlos triple, y cómo me cuesta ahorita lo cotidiano sin el camino que siguen recorriendo! El que me tocó compartir es como una bendición, como una limpia mexicana, como un gatillo renovado hacia el afecto y el poder de la verdad. ¿Cómo sigue la gira? ¿Cómo los recibe el país vasco? ¿Cómo te sientes tú después de este migrar de almitas a tu cargo? ¿Estás orgulloso de tus ovejas elocuentes? Extraño mucho mucho la gracia, los dones de lo que el festival nos regresó, Te confieso: algo muy esencial cambió mi percepción de lo necesario, como después de mucho tiempo de no haberlo visto o vivido.
La vocación de lo cercano, de lo límpido, de lo transparente. Aquí ando entonces a los tropezones, esquivando obuses y guerras inútiles, sobornos de corazones pesados, o sin consistencia. Menuda vorágine en la que me metiste! Te agradezco tanto, aunque estuvieras tan preocupado y distraído ( Ahhh!) el chance del reencuentro y del cambio.

El 16 de marzo de 2010 20:13, Olivia Vidal <oliviavidal@gmail.com> escribió:

De puentes y otros vínculos
México-España-2010

Estoy a doce mil metros de la tierra y me muevo a seiscientos kilómetros por hora, en medio de cincuenta y tres grados bajo cero. Creí que era suficiente altura y velocidad para que mi cabeza estuviera fría; para establecer la distancia necesaria de una experiencia única, pero no, descubro con mucha emoción que sigo volando por fuera y por dentro.

Mi corazón acaba de pasar por un proceso intenso y se fue desdoblando poco a poco, como las carreteras; abriendo más carriles que, al mismo tiempo, conformaron los cimientos de un puente firme que cruza el Atlántico de ida y vuelta. El pavimento es de la más alta calidad porque está hecho de cariño entrañable, disfrute sencillo, miles de risas espontáneas, confianza, respeto, generosidad, aprendizaje, besos, abrazos, sorpresas hermosas, entrega fraternal y amigos: los de siempre y los nuevos, los que da mucho gusto estrenar.

Simplemente puedo decir que no hubo ningún tránsito: la integración fue inmediata y me sentí, en todas las casas que me abrieron sus puertas, igual de feliz y plena que en la mía.

Las palabras fluían a torrentes, contentas de salir a pasear, y formaban historias absolutamente propias: describieron momentos, situaciones y emociones que, en el fondo, hablaban de mi; de lo que he sido, soy, y probablemente seré. Una colección de espejos colocados estratégicamente por la vida, fue reflejando despacito mis orígenes, mientras dos preguntas se repetían una y otra vez en mi cabeza: de dónde vienes y a dónde vas.

El sonido de nuestras voces hablando produjo una infinidad de chispas de colores; polvo de estrellas que flotaba en el aire de las calles: jamás me sentí tan acompañada de los que nos faltan en carne, pero no en espíritu. Evocarlos, vivirlos de nuevo, dejando que nos acariciaran con todo el amor que nos dieron, con lo mejor que nos heredaron: su ejemplo, sus ideas, sus convicciones y calidad humana; seres extraordinarios que nos marcaron para siempre y que felices se posaban entre nosotros cada vez que los sacábamos de la memoria, de nuestra memoria común; de nuestra historia íntima.

La convivencia entre los recuerdos y las vivencias inmediatas fue perfecta y formará, sin duda, una cadena de experiencias indeleble.

Todavía no se cómo agradecer la enorme entrega que vivimos y la posibilidad de disfrutar a cada persona que conocí, haciendo uso de la honestidad, el respeto y el cariño, valores comunes a mi familia y amigos, independientes de ideologías o preferencias.

Fue muy importante ir calzándome sin prisas los zapatos de los otros; los que se quedaron, los que vivieron años de atraso, represión e injusticias y que han sabido salir adelante, para orgullo infinito de los que estamos lejos. Valoro profundamente cada parte de esta historia dividida y común al mismo tiempo, dándome cuenta de que somos tan iguales como diferentes, lo que nos hace ser una gran familia circunstancialmente separada, pero sólidamente formada.

Son estas las lecciones que nos da la vida sin matricularnos, y nos las suelta así: detrás de cualquier esquina. Lo bueno es que es fácil sobreponerse al dolor, pensando que son el alimento para seguir creciendo, que al final es lo mejor de nuestras pequeñas existencias.

Tengo un problema ahora y es que no se muy bien cómo controlar mi lista de pendientes, completamente desbordada, y sólo se me ocurre pensar en el momento de volver a cruzar este hermoso puente para regresar a cumplirlos uno por uno y libreta en mano.

Lo único que les pido es que no me cobren por disfrutar, porque les garantizo que la bancarrota será absoluta.

Los quiero mucho y los querré siempre.

O

Eso es, van llegando. Ayer llegó Mariana Sellanes, la uruguaya de venezuela, sin maleta pero abrazada al tubo donde venían sus cuadros enrrollados. Y ya están en manos de Mario Simón y de Paco, el carpintero, para dejar lista la exposición que se inaugurará el martes 23 en la Sala La Llotja.

Aquítenéis algunos de sus cuadros:

Exposición Mariana Sellanes

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